灰太阳，顾名思义，雾里泛灰的太阳。成都的冬季来了，挂在天上。
“灰太阳”同样是《巴蜀文艺复兴》系列暂且告一段落后，施鑫文月为个人新章节选用的首个概念词。当被问及其立意，施鑫文月说：“我们都有体会，这个时代信息过剩，很多时候你会感到，社交媒体让你感到自己很渺小，于是就产生不少、包括它本身也是一个灰色地带。我就找到了这个想法，灰太阳。”
与施鑫文月的以往作品相比，《灰太阳》在音乐层面涵盖更深的流动性。其背后启迪不乏许多1960、70年代间风靡的经典之声，包括Bill Withers、The Beatles等。就像那时的创作模式，每个音轨都需进棚实录而非叠loop，《灰太阳》所有曲目亦出自施鑫文月与乐手们的现场录音，意在捕捉“人”的起伏与触感，让最终的歌曲呈现真正能“流”起来。
“借鉴这些老歌，思路比形式更有意思，人文、人性的特质大于风格套路本身。”施鑫文月总结道。
具体编曲中，《灰太阳》大量用到Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes等等过去的乐器去传达一种类复古质感。对葫芦丝、笛子、二胡等民乐的融入，则更将全专氛围基调设立至一个独特的方向。
不错，本土情愫依然是每一张施鑫文月专辑的重要组成。贯穿整张《灰太阳》富有回溯感的声音表达，望江公子延续了对人、土地与“家”之间灵魂连结的探索。“四季”、“晴雨”、“风”等反复出现的意象，一方面填充着家常于成都的随性与烟火气，另一方面，也为施鑫文月对家人的情感寄托提供了一张色调恰好、画面立体的背景布。
如《小灵通》这首，其一部分灵感来自施鑫文月对外婆的怀念，只因记得儿时外婆常常拿小灵通跟家人朋友煲电话粥。《小灵通》上的古琴由施鑫文月侄女演奏，MV里多个角色都由施鑫文月的亲戚本色出演。
最后一首《追太阳》，施鑫文月的外公刘老师写下一段诗歌独白，献声给全专Outro。“这把贝斯是刘老师在七十年代末买来跑场，只为家里挣点外快。”《追太阳》的图文笔记里，施鑫文月提道，“热爱音乐和艺术的他一生的梦想是可以为这世界留下一点东西。因为他出生的年代，因为各种环境技术的原因，没有办法使他完成他的使命。”
有趣的是，全专开篇《阴晴圆缺》上施鑫文月感慨，“Forever young”是所有人的美好愿望，但终究没有人能青春永驻；到了收尾的《追太阳》，刘老师却拿出对春日暖阳回归的期盼，为整张《灰太阳》画上句号。
或许生命历程的意义与美，正在于体验这周期更替，体验阶段与阶段的前仆后继。朦朦胧胧，《灰太阳》悄然告诉听众，走向凋零不是结束，此刻遮住光和希望的阴霾，不会永远守着你，再多等等。
锦江南岸人来人往，江好气象台播报着雨落雨停。坦荡不过像是，“随风，随命，漂流。”
施鑫文月第三张录音室专辑《灰太阳》，欢迎你的收听。