一九九七是我的出生年份和生命起点，借这个数字代表自己的事业初心，所以将专辑命名为《一九九七》。专辑企划制作开始于疫情期间，因为充满太多不确定性和不安全感，几乎是以做最后一张专辑的心态，对待自己的第一张专辑，将自我表达放在了第一位，在越紧张的环境里反而越没有了思想束缚，坦诚释放内心的情感和时代变化中的成长体悟。
关于每一首歌：
01《长青》——适时地向过去好好道别吧，这是一首表达对已故亲人怀念的“缅怀之歌”，特别献给一位父亲，也纪念父辈给予后辈沉默无声的爱。非常感谢作曲人/编曲人吉田潔先生，最初的旋律已经非常完美，但因为处于特殊时期的一些变故，我很希望留下一首可以记录当下的歌，决定临时变更主题，所以在词和曲上都做了修改，吉田潔先生非常耐心地调整，我很惊叹于最终的创作，如果引用原文案一句话形容就是“悠扬的旋律与磅礴深沉的编曲意境悠远。歌手代入歌中角色，把从失落无助，到渐渐从悲伤中体悟成长、变得坚定坚强的情绪起伏演绎得流畅自然，歌曲真挚赤诚，充满抚慰人心的治愈力量。”
02《鸟与岛》——向错误的人诀别！乍听是甜蜜的小情歌，实际是一则现代BE爱恋事故，不要被轻松流畅的旋律和浪漫惬意的编曲欺骗，歌词很讽刺很锋利的。这是全专辑唯一我没有参与创作的一首歌，因为这次再度邀请到姚若龙老师+陈小霞老师合作，这是继《牛角》之后我第二次演唱两位老师的词曲创作，全新的主题和曲风，在陈珊妮老师“不露声色”的远程录音制作指（调）导（教）下，我录这首歌出了最多的汗、喝了最多的水，好在不需要补录，隔天录音棚就因为疫情被封禁了。
03《不羁夜》——灵感来自1997年令导演Paul Thomas Anderson一举成名的的同名电影《Boogie Nights》。时代变迁，则行业变革，人们在剧变中挣扎、求生和进化。面临危机也是面对转机，黎明前的黑夜终将迎来破晓，暗处潜藏着情绪涌动，就让欲望点燃动力，身处跌荡依然勇于让未来到来。这是我跟Kworld和Gold Child第三次合作，我们在一起边聊边写，以类似创作营的方式诞生了这首synthwave风格的“欲望之歌”，既复古又具有未来感的编曲细节，请大家一定调高音量听，让这首歌给你的身体电量加满。
04《明星般的男孩》——既是“成长之歌”，也是“青春之歌”。灵感源于作曲人/制作人陈辉阳老师曾经的二人团体“余力机构”于1997年发行的首张专辑《YLK Organization》中的同名歌曲。在20余年后，我的“明星般的男孩”指代人们心中闪闪发光的理想与目标，希望每个人尽情挥洒青春，在成为别人的光之前，也可以成为自己的光。歌曲最初的demo其实是为其他歌手而作，机缘巧合我听到而且很受触动，在原始demo框架内进行完善旋律调整主题，最终成为了我的《明星般的男孩》。这首歌全曲歌词没有重复，以第三方视角记叙“男孩”的逐梦故事和心路历程。我将陈辉阳老师经典作品《火鸟》放进了歌词，借此向创作出无数优秀作品的陈辉阳老师表达敬意，希望这首作品不辜负陈辉阳老师所言：每首歌都有自己的生命，最后会去到它应属于的主人。
05《一九九七》——我的“初心之歌”。这首歌在香港录制，是我第一次去到香港这座向往已久的城市。喜欢维港夜晚海风扑面而来的惬意，喜欢行人步履匆匆背后的勃勃生机，喜欢香港的多元与包容（当然还有美食）。录音期间，经历了口罩令的最后一天和解除口罩令的第一天，见证了历史时刻，感受到生命中总有不期而遇或命名注定的转变，也深深感受到：热爱——会带你去到你想去的地方。这首歌的旋律来自郭伟亮Eric Kwok老师的创作，听到老师的demo哼唱已经非常感动，进棚录音时老师激发出我的不同状态，并结合我的状态对旋律进行再创作，简直升华了这首歌，非常受教也非常感动于老师对音乐的巨大热情。
06《快乐是伟大的事业》——我的“快乐”主题曲！作为E人，一直认为快乐以及追求快乐既是天性也是本性，是先天的基因，也是后天的能力，这首歌包含了我的诸多态度，歌词内容很宽泛庞杂，唱得直接，留了些彩蛋，每个人的理解空间都很大。依然来自郭伟亮Eric Kwok老师的制作和旋律创作，非常有趣的句尾和声设计，EDM编曲让这首歌豁达又潇洒，人生就应该是这样！每个人获取快乐的方式都不一样，生活本身已经很难了，一定要找到能让自己开心的事情。
07《我快乐所以你快乐》——这是以孩子的身份向父母长辈表达感恩的亲情之歌，歌名灵感来自1997年王菲《你快乐（所以我快乐）》，我发现把“你”和“我”的位置对调，就完全是在描绘很多家庭父母与子女的关系。越长大越发现，父母都是“贪生怕死”的，都希望留在世上尽可能多些时间多些力气能够陪伴照顾自己的孩子成长，这是朴素到大家往往习以为常又太少被表达的既亲密又疏离的关系。这首歌是我自己的词曲创作和制作，写了快一年，改了又改，尽力做到最贴合心中的感受。其实在专辑企划阶段，我已经写了10多首demo，在选择做第一张专辑是倾向全部收录原创作品还是倾向与期待已久的音乐创作者老师们合作时，选择了后者，虽然在特殊时期操作难度更大，但机会也更难得。确定要收录进专辑一首原创歌曲，选择这一首是我的坚持，经纪人倾向收录另一首R&B风格的原创作品让专辑曲风更丰富，但这一首是我现在最想表达的，最终尊重我的意见、先做了《我快乐所以你快乐》。（题外话：这首歌也让我越来越意识到写歌做专辑搞项目都是限时创作，如果再给我一年时间，可能还会再继续改）
08《李翘与黎小军》——这是毫不收敛耀眼光芒的“热爱之歌”。灵感来自1997年获得中国香港金像奖的电影《甜蜜蜜》，李翘与黎小军是电影中两位主角的名字。现在回看这部电影，跟第一次看时感受很不一样，时代变化了，人们的心境和对待感情的态度也不同了，每个人物的观感和被大家接受的程度甚至会完全反转，我没有体会过时代变革社会动荡中的命运多舛，但我感受到爱，不仅是爱情的爱，也是热爱生活的爱。之所以称之为“热爱之歌”，还因为我对音乐行业对这首歌疯狂的爱。在3年多前就听到最初的demo，也是因为这首demo结识了它的创作者Kworld和Gold Child，这些年我对这首demo一直“念念不忘”，陆续跟Kworld和Gold Child联合创作了一些作品后越来越有默契，也许真是到了“必有回响”的时候，某一天无意间再提到这首demo，恰好这首demo也没有被制作，然后就有了现在我的《李翘与黎小军》。
09《天秤》——是专辑中写得最不直白、需要去意会的“命运之歌”，我试图唱出天人交战的跌宕心理，这可能也是很多人的精神状态。这是专辑中最后录制完成，也是录音后又推翻全部重录的一首歌，最终呈现的效果让我非常惊喜，挖掘到一个没想到会是自己的自己。做音乐真是需要探索的，之前太喜欢听抒情歌唱抒情歌没有想到自己也可以唱很动感的urban、没去参加音乐竞技节目也许不会写出旋律线条很长高音很多的《星际列车》、没想到自己偏暖的音色也可以在《天秤》阴郁的氛围里肆意发挥——很敬佩C.Y.Kong老师和Alan Po老师的旋律创作以及C.Y.Kong老师的制作，其实最初有更迷幻摇滚的编曲版本，现在的最终版本更梦幻迷离些，很希望听众可以戴耳机听这首歌这张专辑，获得丰富的细节感受。之于这首歌，还有一个想尝试的探索，希望有机会演唱升key版本的现场，看看会不会挖掘出癫狂暗黑版本的自己。
10《美丽人生》——生活对于每个人都是冷暖自知，也许你也处于人生的迷茫期，经历着病痛的无力、身边人离去的失落、事业受挫的彷徨……这是献给所有陷于低谷人们的“勇气之歌”，歌名灵感来自1997年著名的意大利同名电影《La vita è bella》。这首歌如同我的《牛角》一样，来自陈小霞老师的旋律创作和陈辉阳老师的制作，录音那天是个阴雨降温的早上，从录音室的小窗口可以看到楼下港口水面的波澜，我陷进入行这几年的回忆里也跟着思绪起伏，录音结束雨就停了。但我真不想结束啊，很想继续唱下去，既然雨都停了，就出去走走吧，世界广阔，太多地方还没有去过太多事情还没有体验过，希望专辑发行后可以去到比2023年第一次巡演更多的城市去唱歌给所有人听。
文案像是用文字言简意赅概括一个作品从无到有的过程和一生，我想分享的内容太多，避免作为新人没有太多渠道可以抒发，就用第一人称讲述的方式写了这篇专辑文案。这不是一张娱乐性很强的专辑，更多是深入的内心交流。由于种种状况专辑做了快3年，这期间是自我淬炼的过程，也是在绝望中寻找希望或创造希望的过程，而且这个过程还在持续着。能够坚持下来，是因为心中的歌手梦，这张专辑也是疯狂去实现歌手梦的一个部分，希望通过这张专辑能让各位听众朋友们对我有一个新的认识和了解，也希望我的音乐是一颗种子，生长在每位听众的心里，所有听众也是我心里的一颗种子，陪我成长、陪我收获。
非常感谢Alan Po、C Y Kong、Kworld、Gold Child、陈小霞、陈辉阳、陈珊妮、郭伟亮Eric Kwok、姚若龙、吉田潔老师等所有参与专辑创制的音乐人，这是创作和情感的凝结。新时代已经到来，AI越来越被广泛使用，“创作”面临被颠覆甚至被取代的局面，希望“创作”更加被珍视，在感官被刺激甚至侵略的重置刹那间，仍然有情感交融。时间是流动的，可以被镌刻进一首一首的音乐作品里。时代一边沉淀一边狂奔，所有都只是一瞬，就尽力尽快、尽情尽兴。