1990年，在台湾闯荡已经5年有余的文章，终于踏上了内地春节联欢晚会的舞台，以《我是风》和《自己的天空》两首歌曲一展自己洒脱从容的演绎风格，不过，从商业的角度来讲，这一步显然来得有点晚了。一者是因为当时的内地乐迷早已经不再把港台歌手当成三头六臂的神仙，随着开放程度的加巨，已经有点见怪不怪的意思了；二则是因为在文章参加春晚之前，他一直引以为傲的“游子系列三部曲”的其中两部《故乡的云》和《三百六十五里路》（另一部为《古月照今尘》），已经分别被费翔和包娜娜在1987年和1988年捷足先登踏上春晚的舞台，前者更是因为如此而席卷大陆，红得飞沙走石、日月无光。后者虽然后续效应不佳，但至少也将她从香港“非主流”歌手一跃成为内地家喻户晓的歌星，而《三百六十五里路》更是在很长一段时间内，成了她的一道护身符。有了这两位同道中人的半路打劫，文章显然就失却了用成名作来打开内地市场的先机，好在即便如此，他在参加春晚之前一个月刚由北京文艺音像出版社引进的内地首张专辑《望天》，还是凭借着春晚巨大的辐射力而达到150万盒销量的惊人成绩，两个月之后引进的又一张专辑《原谅我的心》，虽然势头略微有些下降，其100万的销量也足以让当代任何一位华语歌手汗颜。《三百六十五里路》和《故乡的云》两首歌曲都出自文章的专辑《三百六十五里路》，这也是文章这位印尼华人由日本来到台湾加盟EMI唱片后发行的首张专辑。因为有漂泊的历史、“复杂”的身世、沧桑的阅历和磁性的歌喉，唱片公司从一开始就将文章明确的定位为游子形歌手，这种定位，恰恰也因为很好地融入了当时两岸关系开始松动的大环境，迅速地在岛内得到认可，并随之波及到东南亚地区，同时还借由费翔和包娜娜这样的“二道贩子”推销到大陆，从而和之前张明敏的《我的中国心》一起，形成内地乐迷对港台歌手最初的直观印象。做为一名非纯粹的创作歌手，文章之所以能够取得成功，自然离不开背后的操纵者，而《365里路》的制作人一为李泰祥、一为谭健常，都堪称当时台湾最为优秀的流行音乐制作人，而他们的风格也都是以拥有很浓重的乡土情结，并善于在流行音乐中运用历史古典式的手法闻名。歌曲是需要来“演”的，这句话套在文章的这张专辑里是相当合适的。虽然很多人以为演就是代表是装，是假的代名词，但演同样是艺术领域一项特殊的技能。在本张专辑开场的《三百六十五里路》里，文章就用其略带倦意的嗓音，演活了一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，不仅不会让人感到作假，甚至还大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体，作品因为歌手而广为人知，歌手也因为作品的题材而变得形象更鲜明。做为本张专辑的二号重头作《故乡的云》，对于内地绝大部分的歌迷来讲，肯定避不开费翔翻唱所留下的那种深远影响的干扰。必须承认，在评价两首歌曲优劣的时候，先入为主肯定起到了很大的作用，但尽可能抛开这个因素，还是不得不承认，在演绎的华美、华丽和优雅上，文章真的无法胜过费翔，尤其是主歌部分扭捏的唱法，更是让人觉得不太自然甚至周身不自在，颇有点演戏演过头的感觉。倒是经过过渡段进入雄浑豪迈的高潮段时，文章高亢嘹亮的嗓音，也终于可以一展雄姿，从而达到一种穿透云层式的大气效果，至少在这段的表现，他更沧桑感的演绎，还是要比费翔多了许多切题的人性化和真实性，让人感觉他才是真正的游子，而费翔在这方面却仅仅只是一个歌手。其实从扭捏到大气，也正反映出当时初出茅庐的文章，在处理歌曲时还处于一种很业余很初级的阶段，很多时候他还是依靠着一种草根的本能，去演绎和自我发挥，于是会造成许多需要收的部分，他都会用一种比较做作的演绎来完成，这一点自然和之后在《望天》和《原谅我的心》时那种收放自如的表现不可同日而语。不过，也正是因为如此，他在演绎《故乡的云》这样的游子心声时，也才格外容易打动人，因为里面有职业歌手永远唱不出的真实感。除了《三百六十五里路》和《故乡的云》两首名作外，摇滚版的《爱可》和翻唱玉置浩二《ワインレッドの心》（酒红色的心）的《迷蒙》，也是专辑中相当具有可听性的作品，而《晚风轻轻》虽然从歌路上并不匹配文章的声线，但文章的轻柔的处理，倒也潇洒从容，听来尤其让人酥软迷醉，堪称是本张专辑最意外的惊喜。