现场专辑是音乐行业一个特殊存在。
音乐原本就诞生于“现场”，只是在进入工业时代后，大多数人接触和亲近音乐，才“脱离”现场并习惯于使用各种“播放设备”。但“现场音乐”也一直存在，从古典时期的会客室，到近代的音乐厅，再到当代的Livehouse或演唱会。“现场音乐”对于“音乐人”来说，是从更广更深等多个维度扩展、演绎自己作品的机会。对于少数幸运的“现场观众”来说，它是让自己再度重温那段难以复现的综合记忆体验。对于更广大的“听众”来说，它是区别于录音室专辑的特别聆听体验。
谢天笑至今推出过多张现场专辑，分别记录了他从“摇滚青年”到音乐艺术家不同身份的状态。2008年的《倾笑京城》，记录的是已被乐迷和媒体“认证”为“现场之王”的谢天笑的摇滚青年状态。此后多张“摇滚x交响”系列专辑（如2015年“呼笑而至”北京演唱会、2022年“摇滚与交响”）则记录下不想一成不变、不断尝试融合创新的“音乐艺术家谢天笑”的状态。
也许因为2023年刚刚推出《那不是我演唱会LIVE精选辑》（取材于2018年北京工体演唱会现场），所以同年举行的“本能”巡演并没有现场专辑计划——已过50岁的谢天笑在台上光着膀子“回归”凶猛摇滚风格的状态没能被更多人“看”到——这难免让人感到惋惜。
但谢天笑从不会让人失望，仅隔半年多，他发了一个新的“大招”——全新的“古筝+摇滚+电子”风格的“超级本能”演唱会巡演开启。“超级本能”在策划之初，就有明确的“升级”目标——每站人数3000+、舞台舞美升格、观众体验翻倍。
为满足以上这些，“超级本能”吸纳了众多优秀团队，除自带一般巡演设备外，还定制了“凸面镜”等多种场地装置、自带5IP灯光组、自带全球顶级的L-A音响——虽然不少东西只存在于“现场”，但作为听众的你，也可以通过这版录音感受到现场的醇烈。
（文：刘颖）