「东方美人不仅是一个形象，而是一种象征，一种无法抗拒般令人沉迷的魔力。这是一 种藉由优雅、神秘、和冒险的风格所构成的情感品味。」—— 李英宏 aka 万华的蛇
迪迪龙的迪斯可大宇宙跃入 B 级黑色电影次元！
2025 年三月，「水哥」李英宏从歌手化身成为代号「万华的蛇」的杀手，接获任务搜索神秘女子「东方美人」。他唯一的线索是一盒茶叶罐，里头装着一张纸条写着：「湖上的船屋。」字体妖娆勾人心魄，每一笔画都试图激起他平静多年的心底涟漪。
在这座魔幻之都里，「万华的蛇」祭出苦练三十载的轻功，循 T - funk 节奏飞檐走壁，一路上结识技术高强的音乐武者同行。他们合制的迷魂音乐氛围，攒满热带岛屿的不羁舞步，一滴滴让人上瘾的旋律，浓缩法式浪漫与东方风情，为诱惑的夜撒下一网迷蒙的面纱。
既古雅又时髦，「万华的蛇」最终掌握了魔都繁华数千年的秘密，酿就《东方美人》这本秘典。翻开飘散果香的封面，渗入每一页的既是毒也是蜜，静置回润美人笑容里的艳丽与惆怅。而由琥珀书签挾带的指纹与香气，原是杀手做出残酷抉择时一度动了真情……
睽违五年，李英宏释出「黏」度最佳「黑色电影专辑」《东方美人》！
靠片（cult film）魂上身，办案考察 B 级片与嘻哈乐史魔力。
转译东方风情，「万华的蛇」以 T - funk 哼唱跨世纪的浪漫。
「这是黏度最佳专辑，百分之百黏着力。」相隔前作五年，「水哥」李英宏的《东方美人》从这一段片头式的甜蜜乐句开场，在自嘲式的广告警语后，转进〈迪爵迪迪龙〉的悬疑正片；银幕上跑马主创演艺名单，同步展演高帅主角棱角分明的颧骨侧脸，那是杀手「万华的蛇」追索「东方美人」的剪影，也是李英宏调研 B 级黑色电影与嘻哈乐史的办案手记，明示这张专辑的独特转型。
从首张专辑《台北直直撞》开始，李英宏便不囿于既成的嘻哈类型，音乐往往杂揉西岸 G - funk、Popping 街舞、欧陆 disco 与新台语歌等元素，形成独有的 T - funk 风格。到了第三张专辑《东方美人》，他向影史经典的「黑色电影」（Film noir）形式取经，魔性剧情从受到万华杀蛇秀启发的〈万华的蛇〉开镜，载歌载舞〈万那币〉的恶棍网红观察日志、以西岸音色致敬饶舌中年的〈爸爸最嘻哈〉，以及识破造作精英话术的〈普隆宫〉。
两首演奏曲〈路怒〉、〈就是这个水〉一展李英宏于电影配乐领域练就的叙事能力，却也是他对创作放下执念心魔的随笔；直到最后一首同名标题曲〈东方美人〉将音乐与影像的关系集大成，一口气汲取七〇年代欧洲电影配乐、深夜第四台的《追杀比尔》、软调情色呢喃……等靠片（cult film）记忆中的东方风情，哼唱跨世纪的浪漫气息。
李英宏说，「东方美人」灵感取自 2020 年的一回采访，当时在台北的鹿谷茶行与老板寒暄，偶然识得「东方美人茶」的滋味与来历。这一支英国女王赐名的好茶，原是遭小绿叶蝉咬食「受伤」后，偶然被发扬的蜜香，启发他以当代角度重新诠释西方对东方的异国想象，并将五年来的人生经历与音乐养分发酵培养。
事实上六〇年代香港邵氏电影的东方意象，便曾透过武当帮（Wu - Tang Clan）的取样输入到李英宏的脑里；九〇年代动画《星际牛仔》与黑人剥削电影《超级苍蝇》、《卧底兄弟》等，也和嘻哈文化难分难舍。杂食这一切养分所生的《东方美人》，仿佛史派克・李将镜头转向万华街头，又似昆丁塔伦提诺翻拍台版《罪恶城市》，这整片黑色多重宇宙全由李英宏的迪迪龙原力牵引。
台湾一线音乐好手助阵制作，织就「美人」魔性魅力。
配乐思维加入创作，更成熟的「水哥」，更迷人的叙事功力。
与新世代名导邬鹤宏合作四支 MV，映演「东方美人」黑色电影。
《东方美人》由李英宏全创作、演唱、制作、编曲，并邀请众多顶尖音乐伙伴，包括：电影《莎莉》配乐合作吉他手 Kevin（林建文）、曾参与《水哥 2020》录音的贝斯手 Jack（柯遵毓）、知名打击乐手／鼓手 Cody Byassee（白克迪），皆是台湾一线的音乐好手；另外还有法国音乐人雷嘉铭、薛诒丹、SJIN 史今、落日飞车贝斯手弘礼……等，在不同的歌曲中助阵，相继调和产生的化学反应，织就「美人」的魔性魅力。
过去五年，「水哥」李英宏曾绕弯转进电影配乐领域获得不凡肯定，在音景营造上更驾轻就熟，2021 年单独创业后也有成熟体悟，以「自律」克服创作经营的「心魔」。《东方美人》制作上最大的差异是用「少即是多」（less is more）的思维编曲，并借画面想象靠近音乐本质。
李英宏说：「做音乐有时候需要时间以外，也需要感受力。有些音乐没有过多的叠加音乐配器，可以让每一个细节的起承转合那么丰富，那是我一直在练习的。」工具变方便、变多元了，反而容易在过多的选项中迷失，「因此有些歌录了很多东西，在过程中反复删除，只让重要的东西显示在段落上。」
《东方美人》有些歌钻研细节缜密，有些歌放松简单肆意；有些歌含词曲，有些歌以纯演奏进行。在落日飞车国国的推荐下，与韩国混音师 James Fouren 合作全辑混音，让他自认是「沿着前两张的轨迹，又延伸出更加明确及丰富的音乐线条」。
为了在视觉上呈现这张音乐电影专辑的深度，《东方美人》与新世代台湾导演邬鹤宏合作四支 MV，从 8mm 拍摄的〈迪爵迪迪龙〉开始一串寻索东方美人的故事线，仿若当年红极一时的〈台北直直撞〉把万华街头拍出新况味，欲将他对 B 级电影的爱彻底投入专辑世界观，也让《东方美人》成为一张名副其实的「黑色电影专辑」。
歌曲介绍：
1.Intro 黏度最佳专辑
宛如电影开场前「手机关静音」的警示，〈Intro 黏度最佳专辑〉藏着李英宏多年自嘲频频入围电影奖项而没拿过金曲的苦笑。是不是黏度专辑？我先说先赢！反正黏在一起很甜蜜，从第一首歌就要让你从头黏到底。
2.迪爵迪迪龙
〈迪爵迪迪龙〉是这部「黑色电影」的开篇序曲，定调新专辑的风格，编曲有 Giorgio Moroder 的迪斯可神魂，也有意大利老片、女声午夜喘音及萨克斯风的煽情。此曲写于 2022 年「音乐节丢水瓶事件」当晚，此后英宏与乐手在现场演出过程中不断发展，扩张迪迪龙的音乐宇宙，化愤怒为浪漫的杀手出场曲，一旦响起，坏人就要小心。
3.万华的蛇
杀手出征，必备舞曲！〈万华的蛇〉是杀手的代号，也是斧头帮的帮歌，最初的旋律写于 2018 年，他曾途经台北万华梧州街，看见卖药摊商逗弄毒蛇作秀。身为围观的群众之一，他同情毒蛇无辜遭公审，多年后自己客串戏剧，摄影大哥故意唱〈台北直直撞〉逗他，让他想「我要写出一首新歌给他们唱！这样我就可以有新的尴尬了。」
4.万那币
恶棍网红观察日志，如《罪恶城市》电影配乐般，在压抑的气场、黑白灰的斜角，传着小丑般的笑声。社群爆炸时代，李英宏察觉身边的人事物都受到科技法力的影响，他将这种病称为「万那币」，自己也曾是患者之一，唯有囚徒了解囚徒困境，他说：「曾经我也可能是某一种万那币，也就辨识得了谁是万那币。」
5.爸爸最嘻哈
李英宏少时出道曾唱快嘴饶舌，尽管被视为嘻哈音乐人却少写高浓度的饶舌作品，反而更重视音乐创作的全面性。〈爸爸最嘻哈〉却是特例，他看着身边步入中年的嘻哈友人各有各的现实烦恼，对比新一代嘻哈仔的穿着与内容，有感而发。试着回应「什么是嘻哈」的母题，或许不只是展现自我，成为「一家之主」的爸爸角色，七点多准时带小孩上课，无需潮牌助阵，光是那走路拉裤头、肩膀无意识抖动的律动姿态，仍然内化了嘻哈的精髓。
6.普隆宫
2021 年创业维艰，英宏在独立开公司后发现，创业路上，每天都有新鲜屎，终归要稳住心态、懂得识人，才能明辨正道。〈普隆宫〉是一面照妖镜，照向那些空口说会挺你的骗子与白目，同一段词他分别以「正常」与「抓狂」后的腔调各唱一遍，嘲讽那些空口说白话的伪善精英。他以过来人的角度自省：「小时候听到别人的赞美很容易开心，但那可能也是你搞砸事情的开始。」
7.路怒
〈路怒〉是一首带有速度感的公路歌曲，从一段 loop 发展成简单的串场曲。在一张「演唱专辑」里放不只一首纯演奏曲是大胆决定，对于做配乐的英宏来说却很合理，纯音乐有时反而能开展想象，甚至让妈妈赞美你。英宏回忆：「我妈很少会称赞我的音乐，有天回家她竟然说我的串流榜上有一首歌蛮好听的，但那首歌我没有唱。」
8.大吉利
2023 农历过年前准备筹备专辑时，英宏一时不知道有什么主题好写，于是便想为工作室的猫咪「吉利」写歌看看。吉利和工作室一起长大，认识很多名人，每个歌手到访都会摸它，是一只惹人疼的吉祥物。专辑做到最后，他压线想起这首歌，制作过程里意外诞生的美好，成为悬疑主线外的休憩小品。
9.就是这个水
Popping 街舞风格在英宏的作品中从不缺席，disco、funk，西岸饶舌各元素一直是他的本命。〈就是这个水〉在专辑进入终场前，带我们重返「水哥」的青春舞曲，缓和 flow，为遇见美人做足暖身。
10.东方美人
若说〈迪爵迪迪龙〉是李英宏对新风格的向往，〈东方美人〉则是新专辑的概念骨干。溯源《水哥 2020》专辑宣传期的一次采访，他与鹿谷茶行老板寒暄了解到「东方美人茶」的特色与来历，一度越聊越起劲，种下专辑的灵感源头。〈东方美人〉在东方情调的乐音里，添入法国音乐人雷嘉铭的法语饶舌，把玩 oriental 美学；在他心里，东方美人不是小眼睛、丹凤眼的刻板形象，而是令人迷恋的抽象理型，一抹在每个人心底荡漾的残影。