Heal My Broken Soul
世界越是荒诞
越是向爱索取
成群的痛感开出花丛
失落的愤怒迸发焰火
灵魂以它独有的方式显露形状
等待着正等待的孩子
叩问生命的真意
周震南2024年全新创作专辑《Heal My Broken Soul》，当视线重回日常，过往的疼痛成为丰满灵魂的养料，创作者在意义与虚无的缠绕交错中折返奔跑。灵魂早已在高速的生命体验中雕塑形状，向外的追问最终化作对自我的定义，并在反反复复的推翻与认同中无限靠近自己。反刍交付的真心，顿悟爱的划痕，总有静谧的独处时刻，让人越过无尽的逻辑，在重建自己的过程中发现灵魂的落点。专辑以《Heal My Broken Soul》的殉道式表达作序，将缠绕在生命意义之上的重重症结铺来，从“为何到头来我还是一个孩童”的失落精神到“愤怒席卷全身”的战斗状态，从“一个指环”指向“一种谎言”的戏谑视角；世界的荒诞，让人生出吼叫，生出叛逆之心，而渴望让爱拯救的，并非那些错误的时刻与凹凸的故事，而是以疼痛为纽带，由信仰构筑的灵魂。
-
作为专辑中最早诞生的歌曲，亦为同名专辑叙述主题。末世抒情诗般的开场为专辑创造了一种站在终点，回溯灵魂颤栗时刻的回环感。和声和钢琴的柱式和弦共同开场，引入周震南极度冷静的诉说，如刀尖在空气中划开缺口。我们常说，人类的本性远比任何人类自身所能理解的更为复杂，现实中的荒诞与真相仅一线之隔，犬儒之道被奉为新法，自出生就刻写的命运，在更多命运构成的世界中碰壁再回弹，治愈灵魂的方式里，似乎越是找寻逻辑，越是迷失方向。行走的Bassline和Cool Jazz式的Hihat推动歌曲汹涌向前，Saxophone作为副旋律烘托出歌曲底色，此时诉说已成讲演：足够坦诚，就可以换来足够的力量。
剥离众人目光，再回到这场游戏，再次游历内心的责罚，破碎之处亦可串起治愈之旅。
狂热的Rage Beats冲撞心脏，烈火涌向无尽的夜，一步步将虚无撕裂，面孔模糊于黑夜。
向外看去，一切在脚下化为无形。
<指环>
永恒以引诱者的姿态暗藏在爱情的玄机中，指环的魔法为承诺施加时间的尺度。歌曲以充满神秘感的提问，反复出现的“Love is a lie of fools”在承诺与束缚中轻柔落下，爱被抽象为一种不可触及的幻象，打上了标语。由心而发的祈使字句被呼喊出来，爱可得，又轻易逝去。
一首只有钢琴和诉说的抒情Ballad。
这是一首关乎坠落的挽歌，
如同一道暗影折射出失落和痛苦的回声。
痛苦被形塑、被解构、被拯救……
从时间的裂隙中传来呼救，
你沉溺其中，等待着大梦初醒的时刻，
“Let’s get fall”重复得像一场无尽轮回。
痛苦不再是一种惩罚，
而是一种雕刻灵魂的艺术，
深渊不是终点，而是持续的状态，
反复的坠落，成了对抗现实的一种选择。
<2021.10.14>
“I am just a stupid kid”如梦魇般不断重复。似乎每一次重复都在撕开过往伤口，诉说着无法弥合的破碎。风掠过寂静荒原般的吟唱段落，铺一幅无法消散的孤寂画面—— 孤独不眠的小孩，在风沙星辰下他完成寂静的祷告，夜晚成为他的伴侣。
歌曲开始揉合错乱的声音设计出其不意，极简的吉他演奏带人进入一种时间的循环中，过去的遗憾与现在的孤寂交织在一起，提醒我们哪怕笑声再大，孤独依旧在那里，等待无眠的灵魂。
<孩童>
延续“stupid kid”的低语，歌曲以近乎半首的极简演奏凝聚情绪，又转身以微弱的气息吟唱咏叹，铺垫命运的失落。不停重复的“RUN”仿佛引导放逐自我的口号；结语处“heaven is a lie”的小丑式表达，营造出一种未解的痛楚与决然的美。
<吠>
专辑的终曲《吠》以一声低沉的咆哮结束对自我的审判。
Boombap风格鼓点下重复着“我相信”的——
我信奉的爱与善良，
如同种子被埋入泥土，
等待阳光的救赎。
可“事实真是这样吗？”
连续的追问却依然无法触及真相——
现实将信仰锤炼成寸铁，
斩断着纯粹的信仰。
这是创作者与世界对峙的话语
是对真假颠倒的世界做出的回应
Y'all better run！
-
灵魂的锤炼
如同向石头上雕刻诗篇
痛与美造就的深刻
一边给予启迪
一边审判
“你想看清我的灵魂
Let me tell you what it is”
-
Creative Direction创意企划：ABY