音乐人肖瀛在2015年推出了一首《大海港》，纯粹的编曲和音乐语言，弦乐和钢琴的委婉和声到最后日本太鼓的敲击声把《大海港》推向高潮， 肖瀛在长期古典音乐背景下已经开始尝试把个人的意识与想象蔓延至音乐化的空间。几年下来，《大海港》一直保持着鲜活的音乐生命力，当听者重新聆听起来，它依然有着当年那股“少年”对未来的憧憬和困惑。
2019年，肖瀛对《大海港》重新进行了编曲，这一次曾经伴随肖瀛旅程的“异乡幻想”得到了全新的诠释。正如肖瀛所说：“它就像一个我的孩子一样，如今长大了，我时常担心那一艘孤单的小船是否已经停靠好了，又或者它已经成为了一艘军舰，守护着理想国的港湾。”新编曲版本将肖瀛四年来的音乐与生活体验融汇成了一首新作品，他形容它是追云的海鸥，是只为了滑翔沾上一滴露水便上天遁地的大雁，是穿梭在时光机器里无规律的激光镭射，是恍恍惚惚却又垂直投入的挪威诗人。
通过几次的编曲，肖瀛最终选择了大家现在听到的版本，迷幻爵士的影子笼罩在整首作品里。肖瀛很少用到的乐器小号，加上弱音器的使用，使得作品本身笼罩上一层来自北欧的冰冷气息，这样的气息又和炙热的Free Jazz同时进行。在作品的结构上通过不规则调控，首次突破并尝试把间奏延长到2分钟，整个聆听的过程犹如天地颠倒的翻腾，海水覆盖了云层，蓝天幻化成了大地，人类都学会了飞翔。另外，肖瀛也是第一次尝试把一首歌曲用三种不同的速度表现出来，第一部分充满电影独白式的呢喃，被几声吉他的律动打破直接进入中段，一段钢琴solo的演奏同时又被律动的敲击鼓声带入到第三部分，作品的结构与速度的交叉变化，让大海港的尾声充满了憧憬和幻想。
似乎曾经旅居异国的经历早已生长在肖瀛骨子里并蔓延到他的真实生活中来，那些曾经历过的事物让异乡归国的肖瀛在音乐创作上充满独立的幻想意识——“每一天都在睁开眼的世界里重新汇上新的色彩，我感动这样的自由生长并没有被世俗的掌控而消失，这样的创作生活让我很满足，很安全。”
云、大海、森林等空间意象划分出肖瀛作品中的层次感，而他也擅长通过音乐结构的变化去展示出自己幻想下的世界。这次特别邀请年轻的电影海报设计师卢宇参与创作单曲封面，当听到《大海港》后，卢宇正在卡尔顿山上看到的那一团热烈的火烧云有如神来之笔，它逐渐变化的形态变成了这个“第三者”心底的第一感官。在他的镜头里，云层之下现代社会的工业痕迹以一种主观的、私人的形式呈现出现实与梦境的虚幻感，音乐所描述的意象也成为一种更直观的视觉场景，如电影般的画面与作品得以完美结合，让作品本身不再局限于某一特定风格或是主题，听者在视听的过程中也逐渐生出自己内心的“大海港”。
从古典音乐时期走到至今，肖瀛吸纳了非常多的音乐语言，这不仅影响到他的生活方式，也影响到了他的音乐创作，这些音乐意象成为他所留下的音乐记忆钥匙。在听这首《大海港》时，就像是今天与你狂欢过的朋友，也许明天之后，它就是你未来挖出来的时间胶囊。反复出现的音乐发展动机，是阿凡达辫子开始接触时的那一点闪光，一旦点亮，灵与肉都被完整地契合在了一起！