这一次，李荣浩新歌的配方，不再是以吉他、贝司和鼓为主，而是三菜一汤。
《另一端》这首歌，会让很多人想起小时候都会写过的作文——《我的父亲》。在那些作文里，我们的父亲往往无所不能，他们充满了光环，他们也因此有些变得不那么真实。为了得到高分，为了成为范文，父亲成为了遣词造句的一部分，而那些平凡到不足为人道的细节，则通通被我们隐藏起来。
那些细节，包括煮三菜一汤，也包括换自行车链条，还包括给家里换一个新的电视，它们没有戏剧冲突，它们只是一些平凡的瞬间，但它们却以潜移默化的方式，成为了我们人生的指南，成为了孩子最好的示范。
而这，也是李荣浩被人喜欢的原因之一。他既可以在音乐的世界纵横四海，也可以在创作里畅谈七情六欲，所以我们才会喜欢他的吉他，也因此爱上了他在作品里的动情。乐器成了情绪的延伸，创作则成为心声的同步。
通过创作，李荣浩也在《另一端》里回归了那个年少的自己，“请不要忘记我们，在另一端也不准”这样的语句，看似不追究填词的章法，却在这朴素如常的叙述中，呈现出那种“撒娇”式的孩子气，结合作品的主题和内容，听来也更真实和生动。
与此同时，李荣浩的这首《另一端》，也是一首开放型的创作。作品里既有具象的父亲，也有抽象的亲情，更有关于普世的情感，可以说是一首可以让人填空和代入的歌曲。
每个人可能对于亲情会有不同的理解，所以在《另一端》这首歌曲里，不同人也会因此填上自己生命里那些重要的名字，作品开始成为了所有人的作品，它不再仅仅只是被动的感动，更有了听者与内容主动的关联。
不能忽略的还有这首歌曲动人又悦耳的旋律，以及副歌部分吉他旋律对于人声的延伸，简简单单的颤音，就像是和另一端的他对话，现实中分隔两端的亲情，通过音乐又被重新连接到了一起。
从《爸爸妈妈》到《另一端》，李荣浩关于亲情的歌曲又多了一首，而你的歌单也该新增一首关于亲情的歌曲。人生不能缺少情爱，人生更不能缺失亲情，记忆里的长辈各有各的风采，各有各的好习惯或坏习惯，但我们的一生，恰恰是因为这些亲情，最早懂得了什么叫爱，以及如何去爱。
人会分开，亲情却会常在，而且不会因为岁月更改。一首歌曲无法改变生离死别，但我们却可以在音乐里放长思念的线，懂得亲情的贵，在歌词和记忆的重叠里，重温那些友善和示范，那是我们人生出发的地方，“歌颂这种平凡，一两句唱不完”。