每个人都渴望着些什麽
渴望自由，解脱，快乐
但渐渐在成长的过程中
我们失去了最初的单纯及热情
套上现实的负担
我们变得自卑，自我怀疑，不快乐
这些路，艳薇或许曾经走过
也许她还在摸索当中
但至少她已跨出了第一步
在自我探索的旅程
她找到她自己所谓的“框不住”的精神
她的【框不住】
并不代表任性或叛逆
而是代表着她的天马行空想像力，
代表着她相信自己的心，总是凭着直觉走的作法。
艳薇的【框不住】是来自内心的，
是单纯的，像是心裡有一位小女孩一样。
而这位小女孩代表着最纯粹的自己，
带领你找回对世界的好奇心，对生命的热爱。
透过十首歌的旅程，让王艳薇Evangeline带领你进她的梦幻小世界，慢慢诉说她的故事给你听。有着製作人陶山老师的细心陪伴，艳薇分享了她19到24岁的经历，从被困在社会的框架裡面，到终于摆脱这些期望和压力的那一刻，希望你们也可以透过这张专辑深深领悟到人生不只是你眼前的四面框。
你（妳）准备与艳薇一起【框不住】了吗？
Track 01: 框不住的爱  23.
 
框不住的爱 是一首我害怕异样的眼光的同时 依然想靠近人群的一首歌
我的斗志已经慢慢的失去 我害怕看别人的眼睛 因为我担心别人不能接受我
但我脑海浮现的画面是我们牵手走上山坡看见升起的太阳
 
一台钢琴配着强烈，正面的电音元素，让艳薇温柔带刺的声音变得更给力，更温暖。【框不住的爱】曾担任KKTV剧【红色气球】的主题曲，一炮而红的歌曲在YouTube上已经累积了超过百万的点击率，变成主流观众注意到艳薇的好作品之一。最让观众得到共鸣的地方不只在于歌曲的耐听度，而也在于艳薇的歌词内容。歌词说出艳薇对同志朋友们的祝福还有鼓励 。艳薇也因为他们的热烈迴响而找回做音乐的意义。她说：“我真的相信红色气球是命运的安排。我没有他们很难说我现在有这样的领悟，同样看我作品的人会感动，会进入这个层面。 我也找到做音乐的意义。” 虽然同志们的爱还没完全被社会认同， 至少在这3分钟37秒内，艳薇想告诉所有的听众：她与你同在。
 
同时，【框不住】这个词算是最能形容艳薇个性的词语，自然而然把它写进第一首让人家认识她的歌，也算是一种缘份。这次把【框不住的爱】当作专辑的第一首曲子，是希望可以表达艳薇的那种 【框不住】- 是跳出框架的，是凭着直觉走的，是充满爱的。
 
Track 02: 无色忧伤 19.
 
这是一首19岁刚来台湾第一週完成的歌
入住宿舍第一週完成词和录製
老师问我: “你害怕录音吗?”
我说: “我不怕 虽然也没进过录音室”
 
我看着陌生的环境 好奇的同时
有意无意的又觉得忧伤 觉得很多事情等着我克服
同学问我: “你够了没是什麽 好奇怪”
有人告诉我: “你够了没很酷 你就是要这麽有个性”
但说到底 我内心的那股忧伤是无色的
                       
 
【无色忧伤】是艳薇与製作人陶山老师合作的第一首歌，也是第一首在台湾发表的歌曲。19岁的她硬着头皮一个人来到台北追音乐梦，那时候的她充满热情，充满摇滚精神。这股狂烈态度完全融入在这首歌裡，透过陶山最拿手的摇滚编曲还有艳薇独一无二的【一时软，一时硬】唱法，产生出一首让听众好好发洩的歌曲。这首歌也表达着艳薇当时踏上音乐这条路的心情；複杂带着一点任性。当时的她因为经历过的事情感到负面而不满， 发现生活中框架依然存在着。因此，在歌词裡她写出了这一句：“我曾经为谁离开了房间/捨弃我熟悉的气味/散落满地的纸屑 一片一片 /让我沉醉你熟悉的美/你够了没”，可以说是用房间的意象表达她被框住的感觉。
 
 
Track 03. 晚安 21.
 
这时候 我受困在房间裡
受困在可能不是爱情的爱情裡
觉得可能还会被担心有没有吃饭
连沟通也没有的只等待讯息
糟透了
 
 
如果【无色忧伤】在说着发现被四方框困住的感觉，【晚安】这首歌反而在诉说长期被困在某个事件内的感觉。不管是一段感情，一个选择，或一个环境，艳薇透过高扬，轻鬆却隐隐作痛的口音和简单的吉他与木箱鼓配乐说着她21岁的故事。陶山的不插电编曲方式，暖慢却一直在往上堆叠，相似在从一个空的房间开始，慢慢塞满情感，回忆，编出一种渐渐被窒息的感觉，唯美却带点伤感。
Track 04. 保存期限 23.
 
我给自己的期限到了
4年的时间到了
这是我想给我最执着的事情的最后的话
在我认定的时效内我过期了
我在期限内不停的变质
其实期限外的我 一点也没变
 
从小到大，艳薇对自己未来的路一直都有很多想法。7，8岁听到广播电台播华语流行音乐就想要去台湾玩音乐；10,11岁就下定决心高中后要来台北唸大学同时追求音乐梦想；18，19岁的她终于实现了这个梦想，开始四年长居在台北的人生。但在途中，她发现自己越来越不快乐，总觉得自己在跟时间比赛，这种倒数计时，有着“期限”的感觉让她时时感觉焦虑，无法享受过程。因为接受这些框架后，才能跳出来享受生活。由唐绍崴与陶山合作编曲，柔美的钢琴固定地进行着，代表着时间的前进，保存期限的到来。这首歌也展现出艳薇的写歌才华，曾经为曾沛慈, 李佳薇，郭静，江美琪写过歌的她终于有机会发表属于自己的好情歌，而同时用这首歌分享她的故事也是一件很幸福的事。
 
 Track 05. WHO 22.
我想要逃离内心的恐惧
我已经变成一个伪装出来的样子了
很黑暗 很冷
是不是要这麽黑暗 才会有生存下来的能力
我自己也不清楚
可是也不觉得快乐
艳薇也曾经因为她的喜好而被别人取笑，批评。一开始在舞台上表演的她觉得一切都很新鲜，也认为表演音乐就是她最能自由表达自己的时候。但不久之后，她发现这并不是现况。观众的嘲笑与批评变成艳薇最大的恐惧，她也怀疑做自己是否是一个正确的决定，【做自己】到底有多麽重要。《WHO》代表着艳薇22岁的怀疑与恐惧，在自认 ’做自己‘ 和 ‘活下去’的两边徘徊之中的她，与陶山老师写出了这首愤怒黑暗的嘻哈溷合摇滚的曲子，诉说着她的不安，想逃出被别人定义的规则的感受。
Track 06. 掰掰 22.
我失恋了
我在吃一碗虱目鱼米粉的时候把它写完
其实我也不怎麽愤怒 哈哈
听说失恋写首骂对方的歌就会心情好过
那就来试试看吧
写完了唱完了 其实心情也没变好
原来生活就是在不断寻找自己适合的方式
在24岁拍MV的今天 我觉得失恋就是要这麽开心
谢谢对方的好 忘了吧 算了吧 （笑）
歌曲【掰掰】充满律动和夏天的感觉，其实是一首失恋后写的歌。但艳薇22岁的当下选择透过甩开烦恼写一首分手歌让自己解脱这一切。调皮是艳薇比较少在音乐上呈现的一面，歌曲开头就融入饶舌成分，让律动急着进行到副歌的大发放。虽然在当下写完这首歌后，艳薇没有觉得比较好过。但在了解这现况的都是过程，所以 【掰掰】不只是一首失恋的歌，而更是一首处于转换过程中的歌，当你在学习如何做自己，活在框外的一个必须过程。有时候，用微笑带过也不错！
Track 07. 深呼吸 24.
我终于可以吸到大自然的空气了
我真的好喜欢唱歌喔
保存期限过了
我没有压力了 我可以深深的拥抱你
然后失去你
原来真的很爱你
不是拥有你
我现在明白了
【深呼吸】就是一首很有机，很自然的歌。在过程中经过许多忐忑，24岁的艳薇终于找到解脱，一个适合处理自己焦虑的方式。用平静的钢琴弹奏，艳薇唱出她对音乐的爱。她终于明白爱一个东西或人并不等于拥有。反而，当你真的爱护一样东西，放手让感情自然进行才会有结果。这首歌代表着艳薇的蜕变，终于放下了框架，在挣扎之中学会如何做自己，也同时快乐地生存者。
Track 08. 天使亲吻过的声音 24.
我好想念我的爸爸妈妈
这四年 谢谢他们可以支援我让我有来台湾追逐梦想的时间
我逼自己不能让他们失望 
不断跟自己说熬过去就会没事
我不能自私 如果我失败了 我会找其他工作好好孝顺父母
现在我明白 其实不管多久 他们都会永远的支持我
只是希望我过得开心
他们的声音就像天使亲吻过的声音
让我在异乡继续的生活 继续的打拼
给你最重要的人
一个人在陌生城市中生活着；这种感觉艳薇最熟悉。但因为背后有父母无条件的支持，她才有办法完成她音乐这份梦想。艳薇把父母亲形容成 ‘被天使亲吻过的声音’，因为他们就像她在远方的守护神，透过电话传达出的声音给艳薇力量继续走下去。像黄昏的来临，艳薇的温柔歌声配着感人的歌词传达她对父母的感激，也透过副歌高低起伏的旋律给出她所能给予的力量和温暖。艳薇终于开始了解自己，能够挣脱所有捆绑她的限制，也是因为有父母的支持，回头看这几年独自一人在异乡追求梦想的过程，他们是她生命中最重要且无法缺少的恩人。
Track 09. 梦见 24.
‘能不能梦见你回来’
阿嬷过世了 我没有把握到跟她相处的时间
我很内疚
她过世的前一週我做了一个梦 梦见她走了
阿嬷在我19岁来台湾那一年中风
我很惭愧 她要走之前没有忘记我 并且提醒我
我现在可以回到这个满满框架的房间了
可是我带着有你的美梦
【梦见】是专辑裡伤感最深的歌曲之一。优美，华丽的钢琴弹奏，与多层次的艳薇和声让歌曲赤裸裸的感觉完全呈现出来。在她去台北的那一年，艳薇的阿嬷在马来西亚过世了，无法回去的艳薇责怪自己，没有把握与阿嬷的相处时间。这次的艰难经历也让艳薇深刻领悟到生活的无常，不管活在框架裡或框架外，我们总有一天都必须离开。既然每个人都有一天会离开，为何不趁现在活出框架之外？活出真实的自己！在黑暗中，艳薇找到正面的能量，在专辑的最后艳薇带领着听众回到曾经满满框架的房间，房间同样有着框，但是艳薇的心已经自由，她已不再受限于任何框架；在小房间裡，她现在看见希望。
Track 10. (BONUS) 框不住的爱 (不插电版本)
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